《세 면 x 네 개》

<세 면 x 네 개>는 찰나의 이해로 구축되는 세계 속, 온전히 서로를 이해할 수 없는 개인들이 어떻게 공생할 수 있는지를 탐색한다. 그 가능성을 실험하기 위해 미토콘드리아는 서로 다른 예술 언어를 구사하는 세 명의 작가를 주목한다.

네 개의 작품으로 채워진 세 면은, 작가들의 내면으로 곱해진 작은 세계를 전시장 안으로 들여온다. 세 면에서 회화의 획, 도예의 물성, 사진의 흔적은 각기 다른 시공간적 감각을 품은 채, 서로를 곱해 가며 복잡한 세계의 단면을 드러낸다.
《세 면 x 네 개》 전시 서문 발췌
기획 이승준
참여작가 구민지, 나혜원, 박세진

Artist Statement
작품이 작품으로 존재하기 위해서는 그것을 바라보는 관람자의 시선이 필요하다. 이번 작업에서 그 감상자의 역할을 작품이 대신하도록 설정했다. 서로 다른 시각언어를 가진 세 작가가 함께하는 전시에서, 작품들은 회화와 사진 작품들을 바라보는 하나의 관람자가 되며, 전시장 안에서 관람자 위치를 경험하게 된다.

나는 전시 공간 안에서 가볍게 흔들리며 머무는 모빌을 제작한다. 움직임을 가진 이 조형물들은 관람자와 다른 작품 사이를 부유하며 그 자체로 작은 감상 행위를 수행한다. 얼굴 형태로 구성된 요소들은 각자의 이름과 성질을 지니고, 전시장 안에서 상황을 바라보고 반응하며 머물러 있는 또 하나의 존재가 된다.

이 작업은 감상자가 일방적으로 작품을 ‘본다’는 고정된 구조에서 벗어나, 작품과 관람자가 서로의 역할을 나누어 가지는 경험을 만들고자 한다. 나는 이러한 관계적 놀이를 통해 전시 안에 가벼운 공생의 리듬이 생기기를 바란다.

《Three Sides × Four》

Three Faces x Four Pieces explores how individuals—who can never fully grasp one another within a world built on fleeting moments of understanding—might coexist. To examine this possibility, Mitochondria focuses on three artists who each employ distinctly different artistic languages.

The three walls, each filled with four works, bring the artists’ intimate inner worlds into the exhibition space. Across these walls, the brushstrokes of painting, the materiality of ceramics, and the traces of photography carry their own temporal and spatial sensibilities. As these elements overlap and interact, they reveal a complex cross-section of the world.

《Three Faces x Four Pieces》 Exhibition Text

Curated by Lee Seung-jun
Artists: Koo Minji, Na Hyewon, Park Sejin

Artist Statement

For an artwork to truly exist as such, it requires the gaze of a viewer. In this body of work, the artwork itself is configured to take on that viewer's role. Within a collaborative exhibition featuring three artists with distinct visual languages, these pieces become observers of the surrounding paintings and photographs, experiencing the position of a spectator within the gallery space.

I create mobiles that drift and linger lightly inside the exhibition venue. These kinetic sculptures float between the human viewers and the other artworks, performing a subtle act of contemplation in their own right. The facial elements within the structures possess individual names and distinct characteristics, transforming them into co-existing entities that observe, react to, and occupy the space.

This work seeks to break away from the fixed dynamic where a viewer unilaterally "looks at" an artwork, instead creating an experience where artwork and audience share and exchange roles. Through this relational play, I hope to generate a light, symbiotic rhythm within the exhibition.